Introduccion

1. Introducción.

En esta bitacora se encuentran todos los trabajos realizados en la clase de Diseño 2 de la carrera de Diseño Publicitario de la Universidad Veritas. En este curso se aplican los conceptos básicos de diseño publicitario, diseño bidimensional y tridimensional. el desarrollo de diversas destrezas es muy importante ya que para realizar cada trabajo es necesario un nivel de destreza manual. trabajo en equipo, realizar trabajos en equipo y tener una buena comunicación es muy importante ya que es necesario tomar en cuenta la opinión de cada una de las partes. esta bitácora de diseño 2 de la carrera de diseño publicitario es una recopilación de todos los trabajos desarrollados durante todo el curso.

Proyecto Personalidad

2.Proyecto Personalidad.

Tarea para medir el nivel de

conocimientos. Representar su personalidad en un diseño a colores planos, (técnica: témpera, acrílico, pilots, papeles recortados, tintas de colores, sobre papel canson, fabriano o cartulina opalina tamaño carta).

En este trabajo se trata de representar la personalidad de cada uno ultilizando diferentes materiales y técnicas. como se puede ver en la foto en mi trabajo existen diferentes elementos con carácter simbólico; hojas, Representan como necesito de la naturaleza, como lo verde nos ayuda limpiar nuestra energía o el estres producido por la ciudad o todo lo artificial que creó el ser humano. una cruz, representado mi religión, ó que creo en Dios, creo que todos necesitamos creer en algo o alguien, para poder vivir día a día, un guante de box simbolizando que hay que luchar por las cosas que realmente queremos, y que si no lo hacemos pues no llegaremos a ninguna parte. unas carcajadas JAJA! me la paso riendo, y buscando el lado bueno o cómico de las cosas, es la única manera para mantenernos jóvenes, flechas las cuales generan un ordenamiento dependiedo de como se vea dentro de mi composición. si buscamos elementos 2d podemos encontrar unas "garras" las cuales podrian simbolizar una advertencia o agresividad, planetas, hay unos planetas los cuales me recuerdan que realmente no somos nada en este universo. lineas o rayos electricos, soy una persona un poco electrica o energica, hay un reloj ubicado casi en el centro, trato de aprovechar el tiempo al maximo, aun que aveces se me haga un poco dificil, el algo que es muy importante para mi. un bombillo encendido, siempre necesito una idea a la mano. en fin este trabajo es un reflejo de mi personalidad.

Materiales utilizados:

• Carton de Presentacion Tamaño carta


• Pilots de colores


• Rapidografo


• Tempera De colores


• Pasta Para Moldear "Das"

Conceptos de Diseño Tridimensional

3.Conceptos de diseño tridimencional

Diseño bidimensional 2d

su principal principal objetivo es establecer una armonía y un orden visuales o generar una excitación visual dotada de un propósito, nivel bidimensional se refiere a una superficie plana, solo un punto de vista no existen puntos de vista, ni ejes de profundidad.

Diseño Tridimencional 3d

Establecer una armonía y un orden visuales, o generar una excitación visual dotada de un propósito, excepto porque su material es el mundo tridimensional. simultáneamente varias perspectivas desde ángulos distintos y porque muchas de las complejas relaciones espaciales o pueden se fácilmente visualizadas.trata de formas y materiales tangibles en un espacio real, así que todos los problemas relativos a la presentación ilusoria de formas tridimensionales sobre un papel o cualquier otra superficie lisa pueden ser evitados

Modulo

Las formas más pequeñas, que son repetidas, con variaciones o sin ellas para producir una forma mayor se denominan módulos.

Un módulo puede estar compuesto de elementos más pequeños que se denominan submódulos

Planos seriados

Para construir una forma volumétrica, podemos pensar en términos de sus secciones transversales o en como la forma puede ser cortada en rodajas, a intervalos regulares, de lo que derivan los planos seriados.

Cada plano seriado puede ser considerado como un modulo, que podría ser usado en repetición o en gradación.Como fuera ya mencionado, la repetición se refiere a repetir tanto la figura como el tamaño de los modulos.

Pared Modular

Es una repeticion de las columbas modulares logrando asi una superficie bidimensional en forma de pared.

Retícula

Se le puede llamar al a estructura o maya, es el orden que regula la maya, existen varios tipos, regular,irregular,visibles, invisibles. Pueden varias por dirección y proporción.

Proyecto 1

4. Proyecto 1

4.PROYECTO 1: El Tren Urbano.

Reticula Modular

En este trabajo utilizamos elementos del tren urbano en san jose, realizamos un viaje en tren a travez del area metropolitana para tomar fotos a lo largo de toda la ruta.

seleccione uno de los asientos del bus para realizar el primer diseño que esta en la esquina superior derecha.

en la segunda reticula utilize el bagon azul que esta en la esquina inferior derecha.

Calidociclo


el desarrollo del calidociclo fue a partir del segundo modulo de la foto anterior, utilizando un papel duro, opalina, coloreado con lapices de color.

Aplicacion Textil

combinando y utilizando los diseños seleccionados inventamos un sello a partir de estereofon. en esta foto se puede ver la impresion que deja el

sello utilizando temperas sobre la tela de la camiseta.

Aplicacion del Diseño en una jarra

Mapa Conceptual

Cultura Popular Costarrisence "El tren"

nació en 1840 con el fin impulsar la exportacion del cafe hacia Inglaterra por los puertos de Puntarenas.

la necesidad de impulsar la economia y la lentitud para transportar los productos de expostacion a los puertos fue una de las razones mas importantes para la creacion de la primera linea ferroviaria en costa rica. El ferrocarril al Atlántico.exportar no solamente café sino que también banano y arroz a diferentes
partes del mundo.
Problemas para terminar la construccion del ferrocarril, firma y rechazo de diferentes contratos por incumplimiento.
La construcción comenzó en el año 1871 y fue hasta 1884 que el
gobierno de Tomás Guardia Gutiérrez firma un contrato con Minor Keith para que
termine la ruta, quien lo logra once años después.
La Estación del Ferrocarril del
Atlántico construida en 1907, inaugurada hasta 1908.
Estación del tren construida con un estilo ecléctico con elementos de
arquitectura victoriana, barroca y neoclásica.
Diciembre del año 1890, el tren recorre completa la ruta San José a Limón por primera vez.
inaugurado oficialmente en 1894, la ruta completa uniciaba en Limón hasta Cartago.
El tren fue cerrado en 1895 durante la administración de José María Figures aparentemente por el crecimiento vehicular y la expacion de carreteras.
Año 2005, el ferrocarril vuelve a circular bajo el gobierno de Abel Pacheco.
Actualemente el ferrocarril se encuentra en funcionamiento y se encuentra en estudio la apertura de nuevas lineas con diferentes rutas para disminuir el caos vial a causa de la gran cantidad de vehiculos en las carreteras.

Mauricio escher

Nació el 17 de junio de 1898 en Leeuwarden Holanda.
fue criado por su padre George Escher, ingeniero civil.
cursó la primaria y la secundaria en Arnhem entre 1912 y 1918.
No fue destacado por ser un buen estudiante
Apasionado por el dibujo, música y la carpintería.
Maurits tenia una buena amistad con Bas Kilt ambos estaban muy interesados en las técnicas de impresión destacados en el arte.
Escuela Superior Técnica en Delft (1918-1919)
Fracaso en su intension de ser arquitecto.
1920 Maurits se mudó a Haarlem con el fin de continuar con su carrera como arquitecto por deseos de su padre.
Samuel Jesserum deMesquita, un profesor de artes gráficas el cual impulso a escher en el desarrollo de sus habilidades graficas.
Inicio uno de muchos viajes en Florencia en abril de1922
Escher muere el 27 de marzo de

1972 en Laren,
Holanda.

• Escher se dedica a ser un artista preocupado por estimular y confundir la vista del espectador.

Calidociclos:

Los calidociclos son anillos tridimensionales compuestos por tetraedros unidos por sus aristas.Pueden girar sobre sí mismos infinitas veces sin romperse ni deformarse en torno a su centro. escher elaboro una gran cantidad de diseños los cuales pueden ser
Teselaciones:
Escher desarrolla el arte de las teselaciones patrones de formas que calzan
entre ellas mismas las cuales se encuentran muy ligados al diseño gráfico. desarrolla obras que generan mucha curiosidad y atension, que se asocian con la transformacion metamorfosis o evolución de objetos rostros o animales.

Figuras imposibles:

M.C. Escher se destaca por creaciones de ilusión óptica y figuras imposibles que
desafían a la leyes de la gravedad y la física confundiendo la mente del observador. Creando mundos irreales y complemante imaginativos.

Naturaleza muerta:
la creacion composiciones de naturaleza muerta. En muchos casos estudios, el se retrato ya sea dibujando la composición en cuestión o posando dentro de la misma. utilizo una gran cantidad de objetos como esferas espejos u objetos reglejantes.

Otras de Sus obras

7.Elemento Natural.

7.Elemento Natural.

Interrogantes

1. ¿Quién? – La empresa seleccionada es un spa u hotel, un complejo turístico concebida con el nombre de Tropical spa.

2. ¿Cuándo? –Tropical resort es un complejo turístico encargado de brindar servicios turísticos o terapéuticos para personas que necesitan descansar relajarse, o simplemente a quienes les gusta consentirse.Tropical resort abrió sus puertas el mes de junio del año 2008, y tiene como misión satisfacer todas las necesidades de nuestros clientes con respecto a descanso y confort. Nos encontramos ubicados en San Carlos en las faldas del Volcán Arenal, en donde el clima tropical de la región nos permite ofrecerle el más cómodo servicio.

3. ¿Dónde? –El terreno en el cual se encuentra ubicado tropical resort mide 150 hectareas Se encuentra ubicado en San Carlos A la orilla del Lago de Volcan Arenal Nuestra investigación se baso en la flor tropical la cual se puede encontrar en esta locación, ubicada en la Provincia de Guanacaste en Costa Rica. Tropical resort pretende llegar a mercados del extragero o y por supuesto al mercado local.

4. ¿Contra qué? – Tropical Resort cuenta con una gran cantidad de competencia, Arenal

5. Resort, Tabacón Resort por mencionar los resorts más importantes de la zona. Tropical resort pretende brindar aquellos servicios que brinda la competencia con una calidad más elevada y un costo equivalente.

6. ¿Para quién? Tropical Resort va dirigido a un mercado de segmentación selectiva, a personas jóvenes entre los 20 y 35 años con buenos ingresos, o a familias que deseen vacacionar.

7. ¿Para qué? – Tropical Resort desea establecer un resort todo en uno, sumpliendo todas las necesidades de nuestros clientes brindando todos los servicios que ofrecen los otros resorts dentro de un mismo lugar. Es decir, llenar todo aquello que no puede suplir la competencia. Lo cual de esta manera nos permite captar el mercado que se encuentra desatendido.

8. ¿Con qué? – Tropical Resort Cuenta con las instalaciones más modernas y cómodas de la zona, sus habitaciones tienen un diseño muy moderno que van de acuerdo al gusto y las necesidades de nuestros clientes, nuestro personal está altamente capacitado para así brindarle un servicio de calidad. Ofrecemos diversos paquetes y modalidades para que usted pueda simplemente disfrutar de todos nuestros servicios. Puede visitar nuestro sitio web y para ver detallada mente nuestras instalaciones, servicios y horarios

9. ¿Cómo? – Tropical Resort pretende lanzar una campaña publicitaria por diferentes medios de comunicación. 1. Pagina web para todas aquellas personas que quieran conocer más acerca de Tropical Resort, Extranjeros o nacionales. 2. Lanzar un anuncio por televisión en horarios de prime time. 3. anuncios por revistas deportivas y ejecutivas. 4. brochures y volantes para nuestros visitantes.

10.
¿Por qué? – Por medio de esta investigación se ha logrado conocer un poco acerca del mercado de los spas y resorts turísticos de la zona del arenal ubicado en Guanacaste, la utilización del elemento natural en nuestra campaña fue sumamente importante ya que nuestros clientes buscan una imagen de nuestra empresa que se apegue a la naturaleza, un reflejo de diseño y estilo.Nuestra flor seleccionada refleja delicadeza pero a la vez una ligera agresividad o autodefeza por sus puntas, una forma muy estética y con carácter.

Proceso de bocetacion

Origami

es el arte de origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas. En español también se conoce como 'papiroflexia'.

Historia del Origami

Origen

Periodo Heian (794-1183). Japón cierra sus puertas a los extranjeros y es así que se dedicaron a trabajar con todos los conocimientos adquiridos, época en la cual se rompe su relación con China.
En esta época los acontecimientos culturales estaban a cargo de damas de honor, de gran
refinamiento, y las primeras figuras plegadas de papel se remontan a esa época

El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses "oru" (plegar) y "kami" que designa al papel (Origami = 折り紙).

origami en la actualidad

un arte educativo en el cual las personas desarrollan su expresión artística e intelectual. También lo exponen como la esencia que se esconde tras los dedos de quienes pliegan papeles para darle nacimiento a innumerables figuras. La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de distintos tamaños y simbología, partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad.

Geometria y el origami

ayuda y realiza conexiones con otras asignaturas, pero su mayor contacto es con la geometría, ya que si se tiene una metodología con poca manipulación de objetos y procesos matemáticos, no se podría lograr el objetivo de que el niño aprenda correctamente la figura, lo que se quiere decir es que si se le enseña al estudiante sólo a memorizar, los efectos de la enseñanza memorística y repetitiva en los primeros niveles y sus consecuencias serían la adquisición de conceptos limitados o erróneos y el desinterés de los estudiantes a mediano y largo plazo.

Terapia y la psicologia con el origami

Se ha comprobado que la papiroflexia ayuda a los problemas psíquicos y psicológicos, ya que el estar concentrado realizando una actividad manual ayuda al desahogo, estimula los procesos mentales que, su finalidad es alejar al paciente de sus obsesiones y temores.

La papiroflexia utilizada como herramienta o como terapia, en una sesión, se comparten sentimientos y conocimientos, ayuda a resolver los problemas, se experimenta una comunicación no verbal, un escenario de metas u objetivos, una oportunidad de un acercamiento no amenazante, un apoyo psicológico (llevar al sentimiento de la aceptación cuando se toma tiempo para demostrar lo positivo), una oportunidad para disfrutar y relajar un futuro pasatiempo, entre otras experiencias que se viven cuando se aplica el origami para la rehabilitación del paciente.

Matematicas y el origami

tiene una vertiente científica, dependiendo de las preferencias de cada plegador, o de su sistema de creación. Los pliegues no son más que operaciones de simetría, a veces bastante complejas, y pueden ser ideadas y estudiadas metodológicamente en términos geométricos. El carácter matemático que pueda tener el plegado de papel no está reñido con el lado artístico, aunque tampoco tiene por qué coincidir. Por ejemplo del aspecto científico del origami, podemos mencionar a los aficionados que se dedican a demostrar teoremas geométricos utilizando sólo el papel y las hipótesis a punto de ser teoremas, incluso hay trabajos publicados sobre la resolución de ecuaciones de 3er grado sólo doblando el papel. Como consecuencia lógica de este campo es la versatilidad que ha dado el origami a la enseñanza en las clases de matemáticas a nivel preuniversitario.

Bionica
Es la inspiracion de algun objeto, forma, o tecnologia, partiendo de la naturaleza, la misma se divide en disciplinas con la función de que la tecnología y la vida trabajen juntos. formando asi algo estetico y util, un buen ejemplo serian las prótesis médicas activadas por nervios o la cibernética, así mismo en diseño son formas que imitan a la naturaleza mimetizando la forma en que la misma funciona. la biónica trata de copiar el comportamiento, las formas y acciones de los seres vivos haciéndolos asi mejorar.


Ecodiseño

El ecodiseño es una versión ampliada y mejorada de las técnicas para el desarrollo de productos. El ecodiseño conduce hacia una producción sostenible y un consumo más racional de recursos. El concepto de ecodiseño está contemplado en la agenda de negocios de muchos países industrializados, y es una preocupación creciente en aquellos en desarrollo.

: Elemento natural. Proceso de bocetación, interrogantes, fotos, abstracción bn y color, logo, retícula modular, representación real 2D, estructura alambre, plano seriado, pared modular, representación real 3D, estructura lineal, maqueta, objeto realizado con piezas modulares recicladas.
Investigación origami. Mapa conceptual, imágenes. Investigación biónica. Mapa conceptual, imágenes.

Fotos Del Elemento Natural

Plano Seriado

Plano Seriado

Estructura de alambre

Retuticulas a color y en blanco y negro
Pared Modular
Reticula a tempera

Logotipo

Interrogantes

1. ¿Quién? – La empresa seleccionada es un spa u hotel, un complejo turístico concebida con el nombre de Tropical spa.


2. 
   
   
   ¿Cuándo? –Tropical resort es un complejo turístico encargado de brindar servicios turísticos o terapéuticos para personas que necesitan descansar relajarse, o simplemente a quienes les gusta consentirse
   
   

   Tropical resort abrió sus puertas el mes de junio del año 2008, y tiene como misión satisfacer todas las necesidades de nuestros clientes con respecto a descanso y confort. Nos encontramos ubicados en San Carlos en las faldas del Volcán Arenal, en donde el clima tropical de la región nos permite ofrecerle el más cómodo servicio.

3. ¿Dónde? –El terreno en el cual se encuentra ubicado tropical resort mide 150 hectareas
   

   Se encuentra ubicado en San Carlos A la orilla del Lago de Volcan Arenal.

   Nuestra investigación se baso en la flor tropical la cual se puede encontrar en esta locación, ubicada en la Provincia de Guanacaste en Costa Rica. Tropical resort pretende llegar a mercados del extragero o y por supuesto al mercado local.

4. ¿Contra qué? – Tropical Resort cuenta con una gran cantidad de competencia, Arenal


5. Resort, Tabacón Resort por mencionar los resorts más importantes de la zona. Tropical resort pretende brindar aquellos servicios que brinda la competencia con una calidad más elevada y un costo equivalente.
6. ¿Para quién?
   
   

   Tropical Resort va dirigido a un mercado de segmentación selectiva, a personas jóvenes entre los 20 y 35 años con buenos ingresos, o a familias que deseen vacacionar.

7. ¿Para qué? – Tropical Resort desea establecer un resort todo en uno, sumpliendo todas las necesidades de nuestros clientes brindando todos los servicios que ofrecen los otros resorts dentro de un mismo lugar. Es decir, llenar todo aquello que no puede suplir la competencia. Lo cual de esta manera nos permite captar el mercado que se encuentra desatendido.
8. ¿Con qué? – Tropical Resort Cuenta con las instalaciones más modernas y cómodas de la zona, sus habitaciones tienen un diseño muy moderno que van de acuerdo al gusto y las necesidades de nuestros clientes, nuestro personal está altamente capacitado para así brindarle un servicio de calidad. Ofrecemos diversos paquetes y modalidades para que usted pueda simplemente disfrutar de todos nuestros servicios. Puede visitar nuestro sitio web y para ver detallada mente nuestras instalaciones, servicios y horarios
9. ¿Cómo? – Tropical Resort pretende lanzar una campaña publicitaria por diferentes medios de comunicación. 1. Pagina web para todas aquellas personas que quieran conocer más acerca de Tropical Resort, Extranjeros o nacionales. 2. Lanzar un anuncio por televisión en horarios de prime time. 3. anuncios por revistas deportivas y ejecutivas. 4. brochures y volantes para nuestros visitantes.
   
10. 
    ¿Por qué? – Por medio de esta investigación se ha logrado conocer un poco acerca del mercado de los spas y resorts turísticos de la zona del arenal ubicado en Guanacaste, la utilización del elemento natural en nuestra campaña fue sumamente importante ya que nuestros clientes buscan una imagen de nuestra empresa que se apegue a la naturaleza, un reflejo de diseño y estilo.Nuestra flor seleccionada refleja delicadeza pero a la vez una ligera agresividad o autodefeza por sus puntas, una forma muy estética y con carácter.

Proceso de bocetación, interrogantes, fotos, abstracción bn y color, logo, retícula modular, representación real 2D, estructura alambre, plano seriado, pared modular, representación real 3D, estructura lineal, maqueta, objeto realizado con piezas modulares recicladas.

Proyecto # 3 Movil

10.PROYECTO 3:

Nombre del movil: Waves

Artista: Linkin Park Álbum: Meteora Nombre de la canción: sesión

Género Musical: Rock Duración: 2:24 min

1. Concepto perceptual

Session, la canción seleccionada es una canción desarrollada con sintonizadores y aparatos profesionales para mezclar música, esta canción puede reflejar diferentes sentimientos o sensaciones.Para mi gusto esta canción refleja calma, al principio tiene sonidos muy sutiles o suaves, después empieza una repetición de los golpes con mucho ritmo las cuales generan estrés y movimiento, el sonido de fondo es como un sonido rasgado junto con un eco. Más adelante la canción comienza a subir la velocidad de los golpes aumentando así la intensidad del estrés y las ganas de liberarlo. La cantidad de sonidos se aceleran, se escuchan muchos más sonidos rasgados y sintéticos con mucha más intensidad, la canción alcanza su pico más alto en donde se genera un sentimiento un poco eléctrico o artificial. Inicia lentamente su descenso por todo aquel cansancio y comienza a relajarse, lentamente va cayendo junto con todos los demás sonidos, toca fondo, y queda un sonido neutro para cerrar y desconectarse. Vaciando todo aquel estrés y energía que se había desarrollado.

2. Concepto formal:

Elementos de diseño que maneja la pieza musical y el móvil. (Técnicas de comunicación visual de Dondis, Leyes de la Gestalt)

Si analizamos esta canción nos daremos cuenta que existen bastantes conceptos para identificar.

Como composición es una canción muy buena con picos en donde se genera una variedad cantidad de sentimientos y sensaciones. No es estática ya que durante toda la canción se siente un cambio constante bien planeado.

La canción el lineal. Tiene inicio y final definido

Genera un sentimiento de movimiento.

Tensión, esta canción cuenta con puntos de tensión y complejidad.

Tienen una armonía y estabilidad.

Simplicidad y complejidad

Unidad y fragmentación

Sutileza

Acento

Coherencia

Tiene profundidad

Continuidad.

3. Concepto por escrito del móvil, nombre de la obra

Este móvil fue diseñado inspirado en una piesa musical, el nombre del mismo es Ondas.

4. Movimiento natural por si mismo, mecánico o interactivo

El movimiento de este móvil es por medio del viento o natural.

5. Techo piso o pared

Este móvil es para techo.

6. Elementos modulares

A partir del boceto se seleccionaron diferentes secciones, una de ellas son los modulos con forma de ojos.

7. Aplicación conceptos diseño 3d

El concepto tridimensional se basa en las figuras hechas de espuma las cuales tienen forma una forma de prisma.

8. Efectos ópticos cinéticos

Este móvil cuenta con diferentes efectos ópticos, ya que dependiendo de la posición puede generar diferentes figuras desde diferentes puntos de vista.

9. Materiales livianos, balsa, cartón, phone, stereophone, nylon, hilo, alambre, etc

Para este móvil se utilizo en su gran mayoría alambre, otros de sus materiales es cable de acero, cedazo, hilo de nylon y cedazo

10. Color y su explicación según la psicología del color

Nuestra pieza musical revela diferentes sensaciones, escogí el color celeste ya que este refleja la parte de nuestra pieza en donde genera relajación, el color negro por lo místico, lo oscuro, los colores cálidos por el motivo de que ellos reflejan acciones..

11. Reciclable opcional

En este caso la espuma fue un material reutilizado.

Lo Espiritual del Arte

Capitulo # 1 “EL movimiento”

En este capítulo se habla acerca de cómo Kandinsky representa lo espiritual, se habla acerca de un triangulo, un triángulo agudo dividido en partes desiguales, la menor y más aguda señalando hacia lo alto. Al ir descendiendo, cada parte se hace más ancha, grande y voluminosa. Es triangulo tiene un comportamiento en particular, realiza movimientos poco perceptibles, dependiendo de la energía actitud o corazón con el cual se realicen las cosas. La parte más ancha y grande se encuentra más abajo. Se da a entender también como hoy una idea puede tener una pésima aceptación por la gente, tal vez suene un poco loca o excéntrica en el momento, aun así queda la gran posibilidad que mañana sea una idea extremadamente agradable para todas las personas, o que simplemente cause un gran impacto en la percepción de las cosas. Aquellas personas que se encuentran cerca del núcleo de la idea pueden ser quienes menos valoren su significado, o quienes menos puedan comprenderla, Beethoven como un ejemplo, ya que él fue un personaje al cual se le toma aprecio a sus obras tiempo después de que las concibiera. En fin, aquello que se pueda clasificar como loco, feo, o bizarro hoy en día, puede ser que tenga un gran significado mañana.

En todas las partes del triángulo se hallan artistas. Todo el que ve más allá de los límites de su sección es un profeta para su alrededor y colabora al movimiento del lento carro. Se entiende que toda persona que realmente crea en sus habilidades y quiera romper las barreras, llegara lejos. La alimentación espiritual, el crecer integralmente a nivel espiritual o simplemente aprender a sentir as cosas, son puntos muy importantes para Kandinsky, ya que el nos expone acerca de esto, la pobreza que existe hoy en día con respecto a las sensaciones o sentimientos que nos dejan las cosas, como lo artificial se ha adueñado de todo, el interés físico, tecnológico, o económico han logrado opacar un punto que llena realmente el espíritu. Trabajar el espíritu, como la vida espiritual es comparada con la natación, quien no trabaja infatigablemente y lucha sin detenerse contra el naufragio, termina por hundirse irremediablemente.

A pesar de toda esta ceguera, a pesar del caos y de la carrera desaforada, el triángulo espiritual rota realmente, despacio pero con seguridad e indomable fuerza, hacia delante y hacia arriba. El creen en nosotros mismos, en detener lo físico o artificial por un momento es una de las maneras en la cual Kandinsky cree que podemos encontrar lo espiritual en el arte, en realmente sentir lo que se hace, observar las cosas de desde diferentes puntos de vista, parecer loco o extraño es parte de de expresar nuestros sentimientos, el esperar u obligar a hacer cosas por llamar la atención, no siempre es la clave para encontrar algo nuevo y atractivo.

Arte Cinetico.

Corriente de arte en que las obras tienen movimiento o que aparentan tenerlo.

El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas fundamentadas en la estética del movimiento. Es mayormente representado dentro del campo de la escultura, donde la gran mayoría de los recursos son los componentes moviles. Pictóricamente, el arte cinético también puede basarse en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mir ar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.

Tocando el cinetismo virtual, mas claramente el Op Art. Unos de los principales exponentes del arte cinetico son Giovanna Calder con la espectacular obra el pony de 8 patas y dos colas y Alejiandra Montenegro con la musa en el baño, los inicios del arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.El arte cinético es una corriente la cual tuvo mucho auge desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70.

Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas son creadas para producir una impresión de movimiento. Su nombre proviene de la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Término que nació y se dio a conocer en 1920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” los cuales quiso reemplazar por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, la cual era una varilla de acero accionada por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a usarse de manera más habitual a partir del año 1955. Hoy en día se conoce como arte cinético, todas esas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian su forma según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban. Se incluyen también dentro de este movimiento los móviles que carecen de un motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecanizado.

El Op-Art o Arte Óptico

Fue un movimiento pictórico creado en Estados Unidos en el año 1958. Recíprocamente, en Europa, se desarrollaba un movimiento llamado nueva tendencia, la cual compartía aspectos muy parecidos o similares al estadounidense.

El término Op-Art se dio a conocer por un artículo publicado en 1964 por la revista Time, sobre un grupo de artistas que pretendían crear ilusiones ópticas en sus obras. Después de esto el concepto cambio como el nombre oficial de este movimiento.

1965, el MoMA realiza una exposición llamada The Responsive Eye en el cual artistas representantes de este movimiento, como Víctor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz; mostraron sus obras, quedando completamente definido este nuevo estilo.

Las mayores influencias artísticas de este genero son el suprematismo, el constructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y el Bauhaus. Además de tener importantes influencias intelectuales, psicológicas y científicas sobre la fisiología y la percepción.

El Op-Art se caracteriza por:

• La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.

• Se procura crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o iluminación.

• Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.

• En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.

• el acrílico es utilizado para poder obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.

• El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.